写景的唯美句子摘抄古风【古风美文摘抄唯美句子】

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2024-09-01 17:22

在知乎看到一个很多人关注的问题——有哪些描写环境很美很有意境的古诗句。

我猜，这应该是为了让自己写网文或者小说，描写环境时可以显得很有品味。

金庸《书剑恩仇录》：

潮水愈近愈快，震撼激射，吞天沃月，一座巨大的水墙直向海塘压来。

月影银涛，光摇喷雪，云移玉岸，浪卷轰雷，海潮势若万马奔腾，奋蹄疾驰。

看到这处描写，不由得让人联想到很多诗词名句，如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

又如柳永《望海潮》：

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

无论是直接引用，还是化用古诗句，都会使景物描写更有质感。具体说，至少有两个好处。

第一，凝练。

凝练的反面，是啰嗦，是冗余。

从我们今天看，谁的时间都挺宝贵。一句话能说清楚的，绝不用两句话；4个字可以描述的，绝不用5个字。

这就是对读者的尊重。我想，写文章要提升用户体验感，简练应该是不可或缺的。

举例：

客人起身，推门出去。

这意思已经很明白了，可是如果你写成：

客人站起身，推开门，走了出去。

意思并没有变得更好。这时，那些可有可无的字就应该省掉。

描写景物也是一样道理。

月亮升上来，挂在柳梢头。用诗句表达就是：

月上柳梢头。

足够简练！

第二，形象。

古诗词，百分之九十九都是形象的。

还有百分之十一不够形象，是那些晦涩难懂的哲理诗。

为什么古诗词绝大多数都是形象的。

说来话长，得从《诗经》说起。但我们可以长话短说。

《诗经》为后人树立了一个极好的榜样，表情达意喜欢用比兴手法。什么意思？

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

先说“关关”鸣叫的鸟儿，再说男女爱情。把抽象的情感用形象的水鸟来作比，让人有一种“可见”的联想和想象。

这就是形象。这个传统一直保留下来，后人称之为比兴思维。

原来，引用或者化用古诗词益处明显，那赶紧上菜吧！

今天，分享我从《宋词选》（胡云翼）摘录出来的10句写景佳句：

01 水村渔市，一缕孤烟细。

——王禹偁《点绛唇》

明明是“渔市”，抒情主人公却说是“孤烟”。

我的理解，内心孤独，所以选择性“看到”。

什么意思？李白《送孟浩然之广陵》有一句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

李白眼里只有孟浩然，所以其他人乘坐的船仿佛都不是船。茫茫长江之上，千帆竞发，李白却好像只看见孟浩然那一只“孤帆”。

同理，水村渔市，或许生火作炊的不少，诗人眼里却只见到“一缕孤烟”，正是因为自个儿心里孤独吧。

02 笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。

——潘阆《酒泉子》

这样的画面，今天很少能见。

需要环境，更要有心境。

芦花中，传来依稀可辨的笛声；而后，一群白鸟忽地窜入空中。对着这样的景致，你会觉得此生常居此地，夫复何求！

说岁月静好都是多余的。用心去聆听自然，就够了。

03 波渺渺，柳依依，孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，蘋满汀州人未归。

——寇准《江南春》

没舍得把后面两句省掉。

每次读这首词，都会想到“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。”古人的离情别绪，咱们千万不要拿来当作“矫情”看。

原因很简单，生离死别——不是现在，交通和通讯如此发达。水波、杨柳、芳草、杏花，这些景物都会成为抒情主人公触景伤情的东西。

最后两句催人泪下。

江南春尽离肠断，春天就要没了，言外之意是最美好的时光过去，可是“离肠断”，人依然没有相聚。

浮萍铺满汀州了，思念的人还没有归来。

绝倒。

04 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

——范仲淹《苏幕遮》

有人说词是“小词”。言外之意，诗才是上得了台面的正统。但是，由于不少诗人的努力，词越来越有大气象。

山映斜阳天接水，这一句气象就够大，虽然后面的情感比较小我。芳草好像太无情了，一直延伸到斜阳照不到的地方，也就是说由此引起的愁情无限。

05 千嶂里，长烟落日孤城闭。

——范仲淹《渔家傲》

我常常想，这句词特别适合拍成电影镜头。

画面一定雄浑、感人！

层层叠叠的山峰，这就是千嶂里。长烟落日，夕阳落下，炊烟升起，笔直笔直的，除此以外好像什么都看不到。

这里是一座孤零零的遍地小城。这里只有那些戍守此地的官兵，没有家人。

悲凉！

06 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

——晏殊《浣溪沙》

把小词写到对生命的感悟，真了不起！

无可奈何花落去，为什么说“无可奈何”？因为诗人悟到生命亦如春花，总有凋零；而燕子归来，还是似曾相识的，这是暗示宇宙永恒。

在飘着花香的小路上独自徘徊。美好稍纵即逝，内心感慨万千。

07 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。

——张先《天仙子》

德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛说过，诗歌擅长表现动态。没错的，这两句诗不就这样吗？

天色暗了，鸳鸯成对栖于池上。天上的月亮，闯过云层，地上的花在风中舞弄着身影。

此时无声胜有声。

08 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

——宋祁《玉楼春》

历来被人称道，尤其是“闹”字。

晓寒轻，说的是天气不那么冷了。与后面的“春意闹”相呼应。闹，花开得正盛，也许还有蜂儿蝶儿嘤嘤嗡嗡，看的人也心情大好。

一个“闹”字，言有尽而意无穷。

09 青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

——欧阳修《阮郎归》

小清新的诗句，非常有活力。

初春，所以青梅才豆子那么点大，柳叶也刚刚细如眉毛。“日长蝴蝶飞”，这样的句子，我觉得是古代诗人最有意思的地方。

你想，“日长”这是一种整体的主观感受——对昼夜时间变化的感受，可后面跟的是“蝴蝶飞”。中间的跨度够大，但不让人觉得突兀。

为啥，一个有闲情逸致的人才会同时注意到“日长”和“蝴蝶飞”这两种东西。

10 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

——欧阳修《蝶恋花》

这两句，记得念大学时，教文学理论的老师常教常讲，而且板书龙飞凤舞。当时就想，这应该是十分经典的诗句。

后来才明白，它的的确确配得上“情景交融“四个字。

不是刻意描写花，也是不是有意写人。

人与花，是如何巧妙绾结在一起的？

一个“问”字，把泪眼朦胧的人与不言不语的花十分精巧地关联上了。真可谓妙语天成！

后半句“乱红飞过秋千去”，比“不语”更胜一层，好像无情地离去，残酷地抛弃。

人、景、情，水***融，浑然一体。

绝！

最后，别光顾着收藏，得多看多读多品味。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

老一辈作家之所以能了无痕迹化用古诗句描写景物，是因为把那些诗词名句咀嚼之后化为自己“血肉”了。

出口成章，就是这么来的。